바이올린은 바른 자세와 활쓰기, 음정 등 기본기를 꾸준히 익혀야 하는 악기다. 하지만 반복적인 테크닉 연습에만 집중할 경우 처음 악기를 접하는 학생이나 취미로 시작한 성인에게는 배움 자체가 부담으로 다가올 수도 있다.
바이올린하우스 음악교습소를 운영하는 정유진 원장은 기본기를 충실하게 익히면서도 음악을 연주하는 즐거움을 놓치지 않는 교육에 중점을 두고 있다. 유아·초등학생부터 성인 취미반, 입시 준비생까지 다양한 연령의 수강생을 대상으로 1대1 맞춤 레슨을 진행하며, 바른 활쓰기와 자세부터 음색과 곡의 감정을 표현하는 방법까지 개인의 수준과 목적에 맞춰 지도한다.
특히 기본기를 단순 반복하는 방식보다 흥미를 느낄 수 있는 음악과 연주곡을 활용해 필요한 테크닉을 자연스럽게 익히도록 하는 것이 특징이다. 정 원장은 악기를 다루는 기술을 배우는 데 그치지 않고 음악을 통해 자신의 감정을 표현하고 자신감을 쌓을 수 있도록 하는 것을 교육 방향으로 두고 있다.
연주곡을 활용해 기본기부터 단계별 지도
바이올린하우스의 수업은 입문·기초 과정부터 중급·심화 과정까지 단계적으로 구성된다. 입문 단계에서는 악기를 잡는 자세와 바른 활쓰기, 기본 음계와 소리 내기 등을 중심으로 기초를 다진다.
다만 기본기를 익히기 위해 동일한 테크닉을 반복하는 데만 집중하지 않는다. 정 원장은 수강생이 흥미를 느낄 수 있는 음악에 맞춰 연주하면서 필요한 테크닉을 함께 배울 수 있도록 수업을 진행한다.
중급 이상에서는 스즈키 단계별 곡을 활용해 곡을 해석하는 방법과 음색, 표현력을 다듬고 필요한 테크닉을 확장한다. 개인 레슨과 함께 소규모 앙상블 수업과 정기 연주회도 병행한다. 혼자 연주하는 것과 달리 다른 사람의 소리를 들으며 호흡을 맞추는 경험을 제공하고, 정기적인 무대를 통해 실제 연주 경험도 쌓을 수 있도록 한다.
지역 복합문화공간과 협업하는 등 외부 공간과 연계한 활동도 진행하며 수강생들이 다양한 방식으로 음악을 경험할 수 있는 기회를 마련하고 있다.
연령·목표에 맞춘 1:1 맞춤 레슨
같은 바이올린을 배우더라도 수강생마다 필요한 교육은 다르다. 바이올린하우스는 연령과 손 크기, 성향을 비롯해 취미·수행평가·입시 등 학습 목적을 고려해 개인별 수업 방향을 설정한다.
어린 학생에게는 스토리텔링과 칭찬을 활용해 흥미를 유지하면서 악기와 친숙해질 수 있도록 지도한다. 성인 수강생은 각자가 연주하고 싶은 곡과 가능한 학습 속도를 고려해 수업을 진행한다. 직장생활 이후 취미로 배우는 경우에는 바이올린 연주 자체가 또 다른 부담이 되지 않도록 개인의 속도를 존중하는 데 중점을 둔다.
처음 바이올린을 배우는 수강생에게도 처음부터 완성된 소리를 요구하지 않는다. 친근한 교재와 시각·청각 자료를 활용하고, 작은 변화를 스스로 확인할 수 있도록 단계적으로 접근한다.
정 원장은 완벽한 결과보다 ‘어제보다 오늘 조금 더 다듬어진 활쓰기와 소리’를 중요하게 본다. 연주 중 실수가 생겼을 때도 단순히 틀린 부분을 교정하는 데 그치지 않고 수강생이 문제를 인지하고 스스로 고쳐가는 과정을 함께 살핀다.
연주 영상과 피드백으로 성장 과정 공유
1대1 밀착 지도와 구체적인 피드백도 바이올린하우스가 중요하게 보는 부분이다. 개인의 신체 조건과 감각을 고려해 자세와 음색을 세밀하게 살피고, 일방적으로 설명하는 방식보다 강사와 수강생이 함께 소리를 듣고 의견을 나누는 수업을 지향한다.
수강생의 연주 모습은 정기적으로 영상으로 기록한다. 수업 이후에는 당일 레슨의 핵심 내용과 연습할 때 주의해야 할 부분, 잘해낸 점 등을 담은 피드백이나 연주 영상을 보호자와 공유한다.
이를 통해 보호자가 현재의 수업 내용과 변화 과정을 확인할 수 있도록 하고, 가정에서 연습할 때도 수업에서 배운 내용을 이어갈 수 있도록 돕는다. 수강생 및 보호자와 지속적으로 교육 방향을 점검하면서 필요에 따라 학습 방향도 조정한다.
앙상블·연주회 통해 무대 경험 확대
바이올린하우스는 개인 레슨에서 익힌 내용을 실제 음악 경험으로 연결하는 과정에도 의미를 두고 있다. 소규모 앙상블에서는 다른 연주자의 소리를 들으며 자신의 연주를 조절하고 하나의 음악을 함께 완성하는 경험을 할 수 있도록 한다.
정기 연주회 역시 단순히 실력을 평가하기 위한 자리가 아니라 그동안 연습한 곡을 무대에서 직접 표현해보는 경험에 초점을 맞춘다.
정 원장은 처음에는 활을 잡는 것조차 어색해했던 수강생이 한 곡을 끝까지 연주하고 무대에 서는 과정에서 얻는 성취감과 자신감을 중요하게 보고 있다. 특히 결과만 평가하기보다 꾸준히 연습하고 자신의 소리를 만들어가는 과정에서 변화가 나타날 수 있도록 지도한다.
정 원장은 “가장 중요하게 생각하는 것은 결과보다 과정에서의 몰입과 성취감”이라며 “틀리는 것을 두려워하기보다 자신의 음악을 표현하는 자신감과 스스로 꾸준히 연습하는 태도를 키우는 데 가치를 두고 있다”고 설명했다.
음악교육 넘어 복합문화공간으로 확장 계획
바이올린하우스는 앞으로도 수강생들이 바이올린을 단순히 배워야 하는 악기가 아닌 오랫동안 즐길 수 있는 음악으로 받아들일 수 있도록 교육을 이어갈 계획이다.
정 원장은 바이올린을 시작하기 위해 반드시 타고난 재능이 필요한 것은 아니라고 강조한다. 처음부터 잘해야 한다는 부담을 갖기보다 바른 지도를 바탕으로 꾸준히 연습하면서 자신만의 소리를 찾아가는 경험이 중요하다는 생각이다.
장기적으로는 현재의 음악교육에서 한 단계 더 나아가 음악회와 인문학 강좌, 미식 활동 등을 함께 경험할 수 있는 복합문화공간을 만드는 구상도 갖고 있다. 기술과 AI가 발전할수록 사람 사이의 감성과 정서적인 교감이 중요해질 수 있다는 것이 정 원장의 생각이다.
정 원장은 “바이올린하우스를 찾았던 분들에게 이곳이 ‘음악으로 삶이 풍요로워졌던 따뜻한 공간’으로 기억됐으면 한다”며 “음악과 인문학을 함께 경험하며 각자의 감성을 자유롭게 표현할 수 있는 복합문화공간으로 발전시키는 것이 장기적인 목표”라고 전했다.
※ 본 콘텐츠는 하나데일리 프리미엄 인터뷰 시리즈의 일환으로 제작된 브랜드 콘텐츠입니다. 인터뷰와 제공 자료를 바탕으로 취재·구성되었으며, 기사의 편집과 구성은 하나데일리 편집 기준에 따라 작성되었습니다.
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